C’è un filo invisibile che attraversa la storia del cinema e che, ancora oggi, continua a sorprenderci: è quello lasciato da Orson Welles, autore capace di reinventare linguaggi, forme e percezioni. Dal 1° aprile al 5 ottobre 2026, questo filo prende corpo negli spazi della Museo Nazionale del Cinema, che accoglie la grande mostra “My Name Is Orson Welles”, un viaggio immersivo dentro la mente e l’opera di uno dei protagonisti più rivoluzionari del Novecento.
Ideata dalla Cinémathèque française e curata dal suo direttore Frédéric Bonnaud, l’esposizione riunisce oltre 400 materiali provenienti da collezioni pubbliche e private, alcuni dei quali mai mostrati prima. Fotografie, documenti, disegni, manifesti e installazioni dialogano lungo la rampa elicoidale della Mole Antonelliana, trasformando lo spazio in un racconto continuo, quasi cinematografico.
Non è una semplice retrospettiva, ma un’esperienza narrativa che segue le metamorfosi di un artista inafferrabile. Con Citizen Kane (Quarto Potere), Welles ha ridefinito la grammatica visiva del cinema; con The Lady from Shanghai (La donna di Shanghai) ha dato vita a una delle sequenze più iconiche e ipnotiche di sempre; con F for Fake ha anticipato linguaggi e forme ibride oggi familiari; mentre il suo Chimes at Midnight (Falstaff) resta una delle più potenti reinterpretazioni di Shakespeare sul grande schermo.
Ma ridurre Welles a una lista di capolavori sarebbe limitante. Regista, attore, autore, illusionista e narratore radiofonico, ha costruito la propria identità artistica sulla trasformazione continua. Le maschere, i travestimenti, le identità multiple non sono solo elementi scenici, ma strumenti di indagine sulla realtà e sull’illusione: il volto stesso dell’artista diventa un territorio da reinventare, una superficie narrativa su cui si stratificano significati.
La mostra accompagna il visitatore dentro questa tensione costante tra verità e finzione. Il cinema, qui, non è mai soltanto racconto, ma un dispositivo critico capace di mettere in discussione ciò che vediamo. L’allestimento amplifica questa visione, trasformando la visita in un percorso immersivo in cui ogni elemento – luce, suono, spazio – contribuisce a creare un dialogo diretto con lo spettatore.
“My Name Is Orson Welles” non celebra soltanto un maestro, ma invita a entrare nel suo laboratorio creativo. È un’esperienza che parla al presente, ricordandoci quanto il cinema possa ancora essere un’arte viva, inquieta e profondamente contemporanea.
Per maggiori informazioni visita la pagina dedicata alla mostra su Orson Welles del Museo del Cinema di Torino.
Per acquistare i biglietti consulta la pagina della biglietteria online del Museo del Cinema .